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シューマン：交響曲第3番 変ホ長調 「ライン」 , Op.97
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1949年11月12日録音
- Schumann:Symphony No.3 in E-flat, Op.97, "Rheinische" [1.Lebhaft]
- Schumann:Symphony No.3 in E-flat, Op.97, "Rheinische" [2.Scherzo]
- Schumann:Symphony No.3 in E-flat, Op.97, "Rheinische" [3.Nicht schnell]
- Schumann:Symphony No.3 in E-flat, Op.97, "Rheinische" [4.Feierlich]
- Schumann:Symphony No.3 in E-flat, Op.97, "Rheinische" [5.Lebhaft]
祝典的な雰囲気にあふれた作品です
番号は3番ですが､作曲されたのは4曲の交響曲の中では一番最後に作曲されました｡1850年にシュｰマンはデュッセルドルフ市の音楽監督に就任し､ドレスデンからライン河畔にあるデュッセルドルフに居を移します｡これを契機に作曲されたのがこの第3番の交響曲であるために一般に｢ライン交響曲｣と呼ばれますが､これはシュｰマン自身が与えた標題ではありません｡
ただ､この作品に漂う民族的な舞曲を思わせる雰囲気がライン地方の雰囲気を彷彿させるという話もあるので(私ははその｢ライン地方の雰囲気｣と言うのがどういうものなのかは分からないのですが･･･)､それほど的はずれの標題ではないようです｡
どこか内へ内へ沈み込んでいくようなシュｰマンの交響曲の中で､この第3番のシンフォニｰだけは華やかさをふりまいてくれます｡とりわけ最終楽章に響くファンファｰレは祝祭的な雰囲気を盛り上げてくれます｡それから､この前に置かれている第4楽章は全体の構成から見てみると､｢間奏曲｣のようなポジションにあることは明らかですが､実際に聞いてみるとこの楽章が一番充実した音楽のように思えます｡最後に弦のトレモロにのって第1主題が壮麗な姿で復帰してくるところなどはゾクゾクしてしまいます｡
こういう形式はベｰトｰベンが確立した交響曲のお約束からは外れていることは明らかです｡ベｰトｰベンの交響曲の継承者はブラｰムスと言うことになっていて､その間に位置するシュｰマンは谷間の花みたいな扱いを受けているのですが､こういう作品を聞いてみると､確かに方向性が違うことが納得されます｡
マーラーによる改訂版
トスカニーニのシューマンというのはかなり珍しいのではないでしょうか。1941年の交響曲第2番はライブ録音ですから、正規録音としてはこの第3番「ライン」だけではないかと思います。
しかしながら、この二つのシューマンを聴いて気づくのは、シューマンにしては随分とシャープな感じがすると言うことです。シューマンの交響曲というのはいろいろな楽器の響きが重なりすぎてどこか中間色的な雰囲気になって、どこをどう弄ればこんなにシャープなシューマンになるのだろうと不思議に思うほどです。
しかし、さらにじっくりと聞いてみれば、どうやら「どこをどう弄ればこんなにシャープなシューマンになるのだろう」ではなくて、「どこからどこまでもいじり回している」のでかくもシャープなシューマンになっていることに気づかざるを得ません。
ただし、そう言うスコア的な細かいことを聞き分けることが出来るほどの耳は持っていないので、あれこれ調べてみることにしたのですが、どうやらこの第3番「ライン」の演奏はマーラーによる改訂版を使っているらしい・・・と言うことが分かりました。さらに、ライブ録音の第2番の方はマーラーの改訂版の上にさらにトスカニーニが改訂を加えているという代物だったようです。
トスカニーニと言えば「楽譜に忠実な」指揮者というか、そう言う演奏スタイルの先駆者という評価が定まっているのですが、シューマンに限らず、最近はベートーベンの交響曲などでもかなり手を加えている事が知られてきました。
確かに、シューマンの交響曲は通常の判断基準を適用すればあまりにも問題の多すぎる音楽です。
ですから、あのセルがシューマンの交響曲について「どの程度オーケストラに手を加えるかというデリケートな問題は、各々の指揮者がその良心と趣味に従って解決されなければならない」と述べたくらいに、手を加えることの是非ではなくて加えることを前提としていたほどです。
ですから、その一昔前のトスカニーニが改訂版を使ったのは当然と言えば当然なのかもしれません。
マーラーはニューヨークフィルで一度だけシューマンの3番を演奏したことがあるらしいのですが、おそらくその演奏をトスカニーニは聞いていたことでしょう。
それは、必要以上に分厚くオーケストレーションされた箇所を適正化（＾＾；し、舵の壊れた船にならないように主題の旋律線とリズム表現を明確化したものでした。また、長すぎると思えるクレシェンドやディミヌエンドの箇所にも適度な加筆が為されているようです。
結果として、中間色的な響きは整理されて、音楽はその姿を鮮やかに浮かび上がらせることになります。
ただし、それは古典派的な価値観から見たときのことであって、トスカニーニにすればマーラーによって適性に修正が施された楽譜には忠実だったのでしょう。
そして、困ってしまうのは、それはそれなりに聞き手には魅力的に思えてしまうのです。
この「ライン」という音楽に内包されている生命力がこの上もなく分かりやすく、そして自然な形で聞き手の前に提示されるのです。強弱のメリハリ、歌うべきところでのしなやかなカンタービレ、そして音楽が進んでいく方向も常に明確なのです。
それ故に、演奏史というものも含めてこの録音を聞いてみれば、マーラによる改訂版だからと言う理由だけで捨ててしまうのはあまりにも惜しいのです。
なお、ついでみたいで申し訳ないのですが、このラインとカップリングで発売された「マンフレッド」もまた重厚さよりはシャープさが前面に出て、それもまたトスカニーニらしい音楽になっています。ここにも何か手を食えているのでしょうかね。