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ベートーベン：交響曲第７番
トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 １９５１年１１月９日録音
- ベートーベン：交響曲第7番 イ長調 作品92 「第1楽章」
- ベートーベン：交響曲第7番 イ長調 作品92 「第2楽章」
- ベートーベン：交響曲第7番 イ長調 作品92 「第3楽章」
- ベートーベン：交響曲第7番 イ長調 作品92 「第4楽章」
深くて、高い後期の世界への入り口
「不滅の恋人」は「アマデウス」と比べるとそれほど話題にもなりませんでしたし、映画の出来そのものもいささか落ちると言わなければなりません。しかし、いくつか印象的な場面もあります。（ユング君が特に気に入ったのは、クロイツェル・ソナタの効果的な使い方です。ユング君はこの曲が余りよく分からなかったのですが、この映画を見てすっかりお気に入りの曲になりました。これだけでも、映画を見た値打ちがあるというものです。）それにしても、「アマデウス」でえがかれたモーツァルトもひどかったが、「不滅の恋人」でえがかれたベートーベンはそれに輪をかけたひどさでした。
第９で、「人類みな兄弟！！」と歌いあげた人間とは思えないほどに、「自分勝手」で「傲慢」、そしてどうしようもないほどの「エキセントリック」な人間としてえがかれていました。一部では、あまりにもひどすぎると言う声もあったようですが、ユング君は実像はもっとひどかったのではないかと思っています。
偉大な音楽家達というものは、その伝記を調べてみるとはっきり言って「人格破綻者」の集まりです。その人格破綻者の群の中でも、とびきりの破綻者がモーツァルトとベートーベンです。
最晩年のぼろ屑のような格好でお疾呼を垂れ流して地面にうずくまるベートーベンの姿は、そのような人格破綻者のなれの果てをえがいて見事なものでした。
不幸と幸せを足すとちょうど零になるのが人生だと言った人がいました。これを才能にあてはめると、何か偉大なものを生み出す人は、どこかで多くのものを犠牲にする必要があるのかもしれません。
この交響曲の第７番は、傑作の森と言われる実り豊かな中期の時期をくぐりぬけ、深刻なスランプに陥ったベートーベンが、その壁を突き破って、後期の重要な作品を生み出していく入り口にたたずむ作品です。
ここでは、単純きわまるリズム動機をもとに、かくも偉大なシンフォニーを構築するという離れ業を演じています。（この課題に対するもう一つの回答が第８交響曲です。）
特にこの第２楽章はその特徴のあるリズムの推進力によって、一つの楽章が生成発展してさまをまざまざと見せつけてくれます。
この楽章を「舞踏の祝祭」と呼んだのはワーグナーですが、やはり大したものです。
そしてベートーベンはこれ以後、凡人には伺うこともできないような「深くて」「高い」後期の世界へと分け入っていくことになります。
心躍る演奏
トスカニーニの７番に関して以前こんな事を書いたことがあります。
「執拗に繰り返されるリズムがやがては強力な推進力を生み出し、それが最後には壮大な交響的構築物に変容していく様をありありと提示してくれます。これを聴けば、凡百の指揮者による７番の演奏がいかに軟弱であったかを知らされます。ワーグナーが「舞踏の祝祭」とよんだ真意もこの演奏を聞くことによって納得させられます。この面について言えば、トスカニーニはフルトヴェングラーを上回っています。」
そして返す刀で
「トスカニーニの真骨頂が晩年のＮＢＣ交響楽団との演奏にはないことを私たちは肝に銘じておかなければなりません。もし、晩年のトスカニーニを聞いて幻滅を感じられた方は、ぜひこの演奏（注：トスカニーニ指揮 ＢＢＣ交響楽団 １９３５年６月１２日録音）に耳を傾けてください。」
しかし、これは３０年代のトスカニーニがあまりにも凄いのであって、この最晩年の録音でも聴くものの心を沸き立たせるパッションに満ちあふれています。そして、この録音と比べてでさえ凡百の指揮者による７番の演奏がいかに軟弱であるかを教えてくれます。
録音の質を考えると、一般的にはこちらの方がおすすめかもしれません。