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ベートーベン： 交響曲第8番 ヘ長調 作品93
フリッチャイ指揮 ベルリンフィル 1953年10月8日~13日録音をダウンロード
- ベｰトｰベン: 交響曲第8番 ヘ長調 作品93「第1楽章｣
- ベｰトｰベン: 交響曲第8番 ヘ長調 作品93「第2楽章｣
- ベｰトｰベン: 交響曲第8番 ヘ長調 作品93「第3楽章｣
- ベｰトｰベン: 交響曲第8番 ヘ長調 作品93「第4楽章｣
谷間に咲く花、なんて言わないでください。
初期の１番・２番をのぞけば、もっとも影が薄いのがこの８番の交響曲です。どうも大曲にはさまれると分が悪いようで、４番の交響曲にもにたようなことがいえます。
しかし、４番の方は、カルロス・クライバーによるすばらしい演奏によって、その真価が多くの人に知られるようになりました。それだけが原因とは思いませんが、最近ではけっこうな人気曲になっています。
たしかに、第一楽章の瞑想的な序奏部分から、第１主題が一気にはじけ出すところなど、もっと早くから人気が出ても不思議でない華やかな要素をもっています。
それに比べると、８番は地味なだけにますます影の薄さが目立ちます。
おまけに、交響曲の世界で８番という数字は、大曲、人気曲が多い数字です。
マーラーの８番は「千人の交響曲」というとんでもない大編成の曲です。
ブルックナーの８番についてはなんの説明もいりません。
シューベルトやドヴォルザークの８番は、ともに大変な人気曲です。
８番という数字は野球にたとえれば、３番、４番バッターに匹敵するようなスター選手が並んでいます。そんな中で、ベートーベンの８番はその番号通りの８番バッターです。これで守備位置がライトだったら最低です。
しかし、ユング君の見るところ、彼は「８番、ライト」ではなく、守備の要であるショートかセカンドを守っているようです。
確かに、野球チーム「ベートーベン」を代表するスター選手ではありませんが、玄人をうならせる渋いプレーを確実にこなす「いぶし銀」の選手であることは間違いありません。
急に話がシビアになりますが、この作品の真価は、リズム動機による交響曲の構築という命題に対する、もう一つの解答だと言う点にあります。
もちろん、第１の解答は７番の交響曲ですが、この８番もそれに劣らぬすばらしい解答となっています。ただし、７番がこの上もなく華やかな解答だったのに対して、８番は分かる人にしか分からないと言う玄人好みの作品になっているところに、両者の違いがあります。
そして、「スター指揮者」と呼ばれるような人よりは、いわゆる「玄人好みの指揮者」の方が、この曲ですばらしい演奏を聞かせてくれると言うのも興味深い事実です。
そして、そう言う人の演奏でこの８番を聞くと、決してこの曲が「小粋でしゃれた交響曲」などではなく、疑いもなく後期のベートーベンを代表する堂々たるシンフォニーであることに気づかせてくれます
精緻さへの執念
フリッチャイと言えば白血病を境として芸風が大きく変わったと指摘されます｡しかし､彼が残した録音､そう50年に満たない人生だったにもかかわらず実に多く残された彼の録音を辿ってみれば､その変化は表面的なものであり､本質的な部分においてはそれほど大きく変化していないのではないかと思うようになってきました｡
例えば､ベｰトｰベンの録音を辿ってみると以下のようになります｡
- ベｰトｰベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21･･･ベルリンフィル 1953年1月9日~10日録音
- ベｰトｰベン:交響曲第8番 ヘ長調 作品93･･･ベルリンフィル 1953年10月8日~13日録音
- ベｰトｰベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣ 1958年10月6日~13日録音
- ベｰトｰベン: 交響曲第9番 ニ短調 作品125 ｢合唱｣･･･ベルリンフィル他 1957年12月28日~1958年1月2日録音
- ベｰトｰベン: 交響曲第7番 イ長調 作品92･･･ベルリンフィル 1960年10月3日~5日録音
- ベｰトｰベン: 交響曲第5番 ハ短調 作品67 ｢運命｣･･･ベルリンフィル 1961年9月25日~26日録音
これを線引きしてみれば､白血病以前の録音は1953年の第1番と8番の交響曲です｡そして､60年代以降の7番と5番が明確に白血病以後の録音となります｡
微妙なのは1958年に録音された二つの交響曲です｡
フリッチャイはこの年の秋以降に体調の不良を感じるようになり､この年の11月20日に手術を行い､さらに翌年の1月6日に再手術を行っています｡つまりは､この二つの交響曲はその様な手術が必要となるような体調不良の中で行われたわけです｡
特に､再手術の後は｢死線をさまようような絶望的な状態｣に陥ったのですから､その4日前までベｰトｰベンの第9の録音を行っていたというのは驚き以外の何ものでもありません｡
53年に行われた二つの録音からは､キャリアの階段を駆け上っていく若きフリッチャイの意気軒昂たる姿が垣間見られます｡
彼はこの年の11月にアメリカデビュｰを果たし､翌54年にはヒュｰストン交響楽団の常任指揮者になる 契約が交わされています｡しかしこの契約はフリッチャイが楽団の理事会に突きつけた以下のような要求によって､わずか3ヶ月で終了してしまいます｡
その要求というのは､伝えられているところに夜と以下の8項目らしいです｡
- 今の演奏会場は使い物にならないので､新しいオｰケストラ専用ホｰルを即時建設すること｡
- 楽員総数を現在の85名から95名に増やし､その約4分の1を入れ替える｡
- 現在の24週のシｰズンを28週にのばし､リハｰサルの回数も増やす｡
- 弦楽器を全て買いかえる｡
- オペラの上演にふみきる｡
- 契約4年度にヨｰロッパ演奏旅行を行う｡
- 契約5年度に全米演奏旅行を行う｡
- 音楽監督の年棒を5万ドルから8万ドルの間に設定する｡
同郷の先輩であるセルやライナーに肩を並べようと思ったのかどうかは分かりませんが、ここからは己に対する絶対的な自信がうかがえます。つまりは、フリッチャイという指揮者は自分にはこれだけの値打ちがあるんだという自信の表明です。
そして、楽団の理事会はこの要求に対して「われわれテキサス人はアメリカ国内ではおおぼら吹きの人種として知られているが、さすがおおぼらで有名なハンガリー人は桁外れですな。」と言って契約を終了したのですが、残されたフリッチャイの若き日の録音を聞く限りでは、大ボラ吹きと言われるほどには不当ではないことが分かります。
大切なことは、この若い時代の録音からも、60年代以降の録音で指摘したような精緻さへの執念が貫かれていることです。
違うのは、そこに弾むようなリズム感に裏打ちされた強烈な推進力が内包されていることです。
そして注意が必要なのは、パッと聞く限りではその様な勢いに耳を奪われるのですが、彼が本質的に重視しているのは作品を構成している細部の綾を克明に描き出すことだと言うことです。そして、私のようなセルやライナーの演奏に心惹かれるタイプのものにとっては、もしかしたらこちらの方を高く評価してしまう部分があることも否定できないのです。
60年代以降の録音を聞いていると明らかにテンポが遅くなりますからその様な若さに溢れた推進力は全く影を潜めます。しかし、その遅さが精緻さへの執念をはっきりと聞き手の耳も届けてくれます。
しかし、そのテンポの遅さは時として、前に進むことを拒否しているように聞こえるときがあります。
それは、もしかしらファウストの「時よ止まれ お前は美しい」に似たものすら感じ取れる「遅さ」です。
おそらく、彼は己の人生に残された時間はそれほど多くないことは覚悟していたでしょう。ならば、今、自分の前を流れ去っていこうとする音楽の美しさを、その細部の細部に至るまで見届けたかったことでしょう。それ故に、その音楽は「時よ止まれ」と言いたくなるほどの美しさを身にまとうことになりました。
しかし、その美しさはあまりにも痛ましいのです。
芸には上りと下りがあります。
多くの芸術家はその山を長い時間をかけて上り、そして長い時間をかけて下っていきます。
しかし、フリッチャイは白血病という病によって、あまりにも短い時間で頂へ登り詰め、そしてさらに短い時間で下っていきました。人はその見事な下りに涙するのですが、そして、その事は否定はしないのですが、己を信じて頂への急坂を一気に駆け上っていった上りの時代の彼にも心を寄せてみたいと思います。
ただ残念なのは、この上りと下りが交錯する病の時期の音楽には、戸惑いが見られる事です。
とりわけ、エロイカの演奏は立派であることは否定しないのですが、53年に聞くことが出来た弾むような推進力は影を潜めていますし、この後の時を止めたくなるような佇まいにもいたっていません。
しかし、それ故に、病を前に戸惑っているフリッチャイの姿が垣間見られるような気がしてして、その立派さの中に痛ましさを感じてしまう私がいます。