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ハイドン:交響曲第83番 ト短調「めんどり」, Hob.I:834
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1949年12月15日&17日録音をダウンロード
- Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [1.Allegro]
- Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [2.Andante]
- Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [3.Minuet - Trio]
- Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [4.Finale. Vivace]
外国との出版社との契約ではじめて書いた交響曲
エステルハージ家の楽長であったハイドンが、エステルハージ家のためでなく外国との出版社との契約ではじめて書いた交響曲が、今日ではパリ交響曲と呼ばれる８２〜８７番までの作品です。
当時パリではいくつかのオーケストラが活躍をしていましたが、その中の有力オケのパトロンであったドーニ伯爵なる人物の提案でハイドンに新作の交響曲を注文することになりました。その細かい経緯を伝える文書は残っていないようですが、伯爵の依頼を受けたパリの出版社とハイドンとの間では１７８４年から８５年にかけて交渉が行われたようです。その結果、８６年には８３・８５・８７番の３曲が、８７年には８２・８４・８６番の３曲が作曲されました。
この８３番の交響曲は「牝鶏」と呼ばれていますが、それは第１楽章に鶏の鳴き声を連想させるようなメロディがあるためで、いつの頃からかパリの聴衆によってその様なニックネームがついたようです。確かに、リズミカルな伴奏をバックに前打音を伴ってコミカルに歌われる第２主題は鶏の鳴き声に聞こえないこともありません。
ハイドンの交響曲の概要
ハイドンがはじめて交響曲を作曲した時期については１７５９年と１７５７年という二つの説がありました。１７５９年とする説は、グリージンガーなる人物が最晩年のハイドンから聞き取りを行って交響曲のナンバーリングを行ったときに、ハイドンが第１番の交響曲と語った作品の創作時期が１７５９年だったためです。
しかし、グリージンガーが聞き取りを行ったときのハイドンは老境にあって記憶力がかなり曖昧になっていたようで、番号と創作時期は必ずしも一致していないことは指摘され続けてきました。そのため、ハイドンの第１番の交響曲は必ずしも最初の交響曲ではないと言う疑問も提出されていたわけです。
そしてこの論争は、チェコで一つの筆写譜が発見されることで決着が付きました。その筆写譜とは１７５８年というと言う日付の入った３７番の交響曲の筆写譜です。これによって、ハイドン自身が第１番と語った交響曲よりも前に、既にいくつかの交響曲が書かれていたことが明らかとなり、少なくともその最初の創作時期は１７５７年までさかのぼることになったわけです。
それでは、最後の交響曲は何かと聞かれれば、こちらの方は明確に答えることができます。それは、第２期ザロモンセットと呼ばれる一連の交響曲であり、１７９３年から９５年にかけて６曲の交響曲が創作されています。
つまり、ハイドンは４０年をこえる年月をかけて１００をこえる交響曲を書き続けたわけで、その創作期間は１７５６年にザルツブルグで生まれ、１７９１年にウィーンで亡くなったモーツァルトの全生涯を覆い尽くしてなお余りがあります。さらに、ハイドンという人はルーティンワークとしてたくさんの交響曲を書き続けたわけでなく、常に実験的精神を忘れることなく様々なトライを試み続けることによって、結果として１００をこえる交響曲が積み上がったわけです。ですから、時期が異なればそれは同一人物の手になる作品とは思いがたいほどに変容を遂げているのがハイドンの交響曲の特徴です。
そのために、創作時期によっていくつかのグループに分類して把握することが一般的です。
１．ウィーン時代（１７５７〜１７６１年）：モルツィン伯爵家の楽長時代
ハイドンの最初期の交響曲が創作された時期ですが、自筆楽譜は一切残っていないため、どこの交響曲がこの時期に作曲されたのかは筆写譜などの研究によって推定するしかないようです。１・４・５・１１・１９・３２・３３・３７番あたりは間違いなくこの時期の作品だとされているようです。
２．エステルハージ家の副楽長時代（１７６１〜１７６６年）：週２回行われる演奏会のために交響曲を作曲していた
ハイドンが本格的に交響曲の創作に着手したのはこの時代です。自筆楽譜から間違いなく断定できる１０曲に加えて、およそ２５曲程度がこの時代の作品だと言われています。６番「朝」・７番「昼」・８番「晩」の三部作や２２番「哲学者」、３１番「ホルン信号」などが代表作です。
３．エステルハージ家の楽長に昇進した時代（１７６６年〜１７７５年）：ヴェルナーの死去によって楽長に昇進して、宗教音楽やオペラにも関与しはじめた時代
この時代にハイドンは劇的な短調の作品を書いたために「疾風怒濤の時代」と呼ばれてきましたが、最近はその様な特徴付けには疑問が出されています。確かに、４４番「悲しみ」や４９番「受難」などは悲劇的な色彩が強い作品ですが、それは表現の可能性を追い求める中での一つの創造物であり、それをハイドン自身の人生と関連づける見方は今日では否定されています。この時代の代表作としては前述の２作品以外に４５番「告別」がとりわけ有名です。
４．オペラの時代（１７７５〜１７８４年）：エステルハージ家のオペラ監督として活躍した時代
雇い主である侯爵がオペラを好み、そのためにオペラ監督として劇場の仕事が中心に座っていた時代の作品です。交響曲もその様な侯爵の好みを反映して舞台音楽のような娯楽性が前面にでた作品が多くなっています。ハイドンはその様な試みには飽き飽きしてしまったようで、後に「古いパンケーキのような作品」とぼやいています。この時代の特徴があらわれた作品としては、５３番「帝国」、５５番「校長先生」、５９番「火事」、６０番「うかつ者」などが有名です。
５．外国からの依頼の時代（１７８５〜１７９０年）：外国の出版社からの依頼で交響曲を作曲した時代
侯爵家の楽長として、侯爵家のためだけに音楽を書いてきたハイドンが、はじめて出版者からの依頼で作曲をした時代です。フランスの出版者からの依頼で書いたパリ交響曲（８２〜８７番）がその最初の者で、８８番「Ｖ字」、９２番「オックスフォード」が特に有名です。
６．ロンドンでの活躍の時代（１７９１〜１７９５年）：いわゆるザロモンセットと呼ばれる交響曲を作曲した時代
長年仕えた侯爵の死によって事実上自由となったハイドンが、ロンドンの興行主ザロモンの依頼でイギリスに渡り、新作の交響曲を中心とした演奏会を行いました。第１回目の渡英で書かれたのが９３〜９８番までの第１期ザロモン交響曲、２回目の渡英のために書かれたのが９９番〜１０４番の第２期ザロモン交響曲です。今日では、この両者を併せてザロモンセットと呼ばれますが、ハイドンの交響曲の到達点を示す素晴らしい作品群です。どれをとっても素晴らしい作品ばかりですが、９４番「驚愕」はハイドンの全作品中でも最も有名な作品だといえます。それ以外でも、１００番「軍隊」、１０１番「時計」、１０４番「ロンドン」などは今日のコンサートなどでもよく取り上げられる作品です。
手堅さの中にもバルビローリらしい歌心に溢れた演奏です
イギリスの指揮者にとってハイドンの交響曲というのは思い入れがあるようで積極的に取り上げる人が多いようです。また、ビーチャム以来の伝統もあって実に手堅い演奏をします。
このバルビローリによる演奏もその様な伝統の延長線上にあるようで、実に手堅く、そして格調に溢れた演奏に仕上がっています。そして、アンダンテの指定のある第２楽章などではバルビローリらしくしっかりと歌わせています。
さらに特記すべきは録音の優秀さです。４９年録音とは信じがたいほどの優秀録音です。