クラシック音楽へのおさそい〜Blue Sky Label〜


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バッハ：管弦楽組曲第２番


メンゲルベルグ指揮　アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団　１９３１年６月２日録音をダウンロード

  1. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[1.Ouverture]
  2. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[2.Rondeau]
  3. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[3.Sarabande]
  4. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[4.Bourre I-II]
  5. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[5.Polonaise]
  6. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[6.Menuet]
  7. Bach:Orchestral Suite No.2 In B Minor, BWV 1067[7.Badinerie]

ブランデンブルグ協奏曲と双璧をなすバッハの代表的なオーケストラ作品



ブランデンブルグ協奏曲はヴィヴァルディに代表されるイタリア風の協奏曲に影響されながらも、そこにドイツ的なポリフォニーの技術が巧みに融合された作品であるとするならば、管弦楽組曲は、フランスの宮廷作曲家リュリを始祖とする「フランス風序曲」に、ドイツの伝統的な舞踏音楽を融合させたものです。

そのことは、ともすれば虚飾に陥りがちな宮廷音楽に民衆の中で発展してきた舞踏音楽を取り入れることで新たな生命力をそそぎ込み、同時に民衆レベルの舞踏音楽にも芸術的洗練をもたらしました。同様に、ブランデンブルグ協奏曲においても、ともすればワンパターンに陥りがちなイタリア風の協奏曲に、様々な楽器編成と精緻きわまるポリフォニーの技術を駆使することで驚くべき多様性をもたらしています。

ヨーロッパにおける様々な音楽潮流がバッハという一人の人間のもとに流れ込み、そこで新たな生命力と形式を付加されて再び外へ流れ出していく様を、この二つのオーケストラ作品は私たちにハッキリと見せてくれます。

ただし、自筆のスコアが残っているブランデンブルグ協奏曲に対して、この管弦楽組曲の方は全て失われているため、どういう目的で作曲されたのかも、いつ頃作曲されたのかも明確なことは分かっていません。それどころか、本当にバッハの作品なのか？という疑問が提出されたりもしてバッハ全集においてもいささか混乱が見られます。
疑問が提出されているのは、第１番と第５番ですが、新バッハ全集では、１番は疑いもなくバッハの作品、５番は他人の作品と断定し、今日ではバッハの管弦楽組曲といえば１番から４番までの４曲ということになっています。

第１番：荘厳で華麗な典型的なフランス風序曲に続いて、この上もなく躍動的な舞曲が続きます。
第２番：パセティックな雰囲気が支配する序曲と、フルート協奏曲といっていいような後半部分から成り立ちます。終曲は「冗談」という標題が示すように民衆のバカ騒ぎを思わせる底抜けの明るさで作品を閉じます。
第３番：この序曲に「着飾った人々の行列が広い階段を下りてくる姿が目に浮かぶようだ」と語ったのがゲーテです。また、第２曲の「エア」はバッハの全作品の中でも最も有名なものの一つでしょう。
第４番：序曲はトランペットのファンファーレで開始されます。後半部分は弦楽合奏をバックに木管群が自由に掛け合いをするような、コンチェルト・グロッソのような形式を持っています。


時代遅れと笑われようが・・・


メンゲルベルグのバッハ演奏は最近ではすっかり嘲笑の的となってしまいました。しかし、こういう演奏を聞かされると、どれほど馬鹿にされようが、学問的に正しいバッハ演奏に決定的に欠落しているものがメンゲルベルグの演奏には満ちあふれていることに気づかされます。
それはバッハに対する限りない尊敬と愛です。

何という確信に満ちた、そしてどっしりと大地に腰をすえた演奏でしょう。迫力満点のうねる低弦だって素敵じゃないですか？
これを「馬鹿馬鹿しい！」と切って捨てる人と、心の底からの癒しを感じる人とでは、同じクラシック音楽ファンと言っても住んでいる世界が根本的に異なるのでしょうね。どちらがいいのかは言わぬが花でしょう・・・ね。