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ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番 イ長調, Op.47「クロイツェル」(Beethoven:Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 "Kreutzer")
(Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ:(P)ベンノ・モイセヴィチ 1951年5月14日~15日録音(Jascha Heifetz:(P)Benno Moiseiwitsch Recorded on May 14-15, 1951)をダウンロード
- Beethoven:Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 "Kreutzer" [1.Adagio sostenuto - Presto]
- Beethoven:Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 "Kreutzer" [2.Andante con variazioni]
- Beethoven:Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 "Kreutzer" [3.Finale. Presto]
ベートーベンのヴァイオリンソナタの概要
ベートーベンのヴァイオリンソナタは、9番と10番をのぞけばその創作時期は「初期」といわれる時期に集中しています。9番と10番はいわゆる「中期」といわれる時期に属する作品であり、このジャンルにおいては「後期」に属する作品は存在しません。
ピアノソナタはいうまでもなくチェロソナタにおいても、「後期」の素晴らしい作品を知っているだけに、この事実はちょっと残念なことです。
ベートーベンはヴァイオリンソナタを10曲残しているのですが、いくつかのグループに分けられます。
作品番号12番の3曲
まずは「Op.12」として括られる1番から3番までの3曲のソナタです。この作品は、映画「アマデウス」で、すっかり悪人として定着してしまったサリエリに献呈されています。
3曲とも、急（ソナタ形式）?緩（三部形式）?急（ロンド形式）というウィーン古典派の伝統に忠実な構成を取っており、いずれもモーツァルトの延長線上にある作品で、「ヴァイオリン助奏付きのピアノソナタ」という範疇を出るものではありません。
しかし、その助奏は「かなり重要な助奏」になっており、とりわけ第3番の雄大な楽想は完全にモーツァルトの世界を乗り越えています。
- ヴァイオリンソナタ 第1番 ニ長調 Op.12-1：習作的様相の強い「第2番」に比べると、例えば、ヴァイオリンとピアノの力強い同音で始まる第１主題からしてはっきりベートーヴェン的な音楽になっています。
- ヴァイオリンソナタ 第2番 イ長調 Op.12-2：おそらく一番最初に作曲されたソナタと思われます。作品12の中でも最も習作的な要素が大きい。
- ヴァイオリンソナタ 第3番 変ホ長調 Op.12-3：変ホ長調という調性はヴァイオリンにとって決してやさしい調性ではないらしいです。しかし、その「難しさ」が柔らかで豊かな響きを生み出させています。「1番」「2番」と較べれば、もう別人の手になる作品になっています。また、ピアノパートがとてつもなく自由奔放であり、演奏者にかなりの困難を強いることでも有名です
作品23と作品24のペア
続いて、「Op.23」と「Op.24」の2曲です。この二つのソナタは当初はともに23番の作品番号で括られていたのですが、後に別々の作品番号が割り振られました。
ベートーベンという人は、同じ時期に全く性格の異なる作品を創作するということをよく行いましたが、ここでもその特徴がよくあらわれています。悲劇的であり内面的である4番に対して、「春」という愛称でよく知られる5番の方は伸びやかで外面的な明るさに満ちた作品となっています
- ヴァイオリンソナタ 第4番 イ短調 Op.23：モーツァルトやハイドンの影響からほぼ抜け出して、私たちが知るベートーベンの姿がはっきりと刻み込まれたさくいんです。より幅の広い感情表現が盛り込まれていて、そこにはやり場のない怒りや皮肉、そして悲劇性などが盛り込まれて、そこには複雑な多面性を持った一人の男の姿（ベートーベン自身？）が浮かび上がってきます。
- ヴァイオリンソナタ 第5番 へ長調 Op.24：この上もなく美しいメロディが散りばめられているので、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタの中では最もポピュラリティのある作品です。着想は4番よりもかなり早い時期に為されたようなのですが、若い頃のメロディ・メーカーとしての才能が遺憾なく発揮された作品です。
作品30の3曲「アレキサンダー・ソナタ」
次の6番から8番までのソナタは「Op.30」で括られます。この作品はロシア皇帝アレクサンドルからの注文で書かれたもので「アレキサンダー・ソナタ」と呼ばれています。
この3つのソナタにおいてベートーベンはモーツァルトの影響を完全に抜け出しています。そして、ヴァイオリンソナタにおけるヴァイオリンの復権を目指したのベートーベンの独自な世界はもう目前にまで迫っています。
特に第7番のソナタが持つ劇的な緊張感と緻密きわまる構成は今までのヴァイオリンソナタでは決して聞くことのできなかったスケールの大きさを感じさせてくれます。また、6番の第2楽章の美しいメロディも注目に値します。
- ヴァイオリンソナタ 第6番 イ長調 Op.30-1：秋の木漏れ日を思わせるような、穏やかさと落ち着きに満ちた作品です。ベートーベンらしい起伏に満ちた劇性は気迫なので演奏機会はあまり多くないのですが、好きな人は好きだという「隠れ有名曲」です。
- ヴァイオリンソナタ 第7番 ハ短調 Op.30-2：ハ短調です！！ベートーヴェンの「ハ短調」と言えば、煮えたぎる内面の葛藤やそれを雄々しく乗り越えていく英雄的感情が表現される調性です。この作品もまたベートーヴェンらしい悲痛さと雄大さを併せもっているので、「春」「クロイツェル」に次ぐ人気作品となっています。
- ヴァイオリンソナタ 第8番 ト長調 Op.30-3：7番の作曲に全力を投入したためなのか、肩の力が抜けてシンプルな作品に仕上がっています。ただし、そのシンプルさが何ともいえない美しさにつながっていて、人というのは必ずしも、何でもかんでも「頑張れ」ばいいというものでないことを教えてくれる作品です。
作品47
そして、「クロイツェル」と呼ばれる、ヴァイオリンソナタの最高傑作ともいうべき第9番がその後に来ます。
「ほとんど協奏曲のように、極めて協奏風に書かれた、ヴァイオリン助奏付きのピアノソナタ」というのがこの作品に記されたベートーベン自身のコメントです。
ピアノとヴァイオリンという二つの楽器が自由奔放かつ華麗にファンタジーを歌い上げます。中期のベートーベンを特徴づける外へ向かってのエネルギーのほとばしりを至るところで感じ取ることができます。
ヴァイオリンソナタにおけるヴァイオリンの復権というベートーベンがこのジャンルにおいて目指したものはここで完成され、ロマン派以降のヴァイオリンソナタは全てこの延長線上において創作されることになります。
- ヴァイオリンソナタ 第9番 イ長調「クロイツェル」 Op.47：若きベートーベンの絶頂期の作品です。この時代には「交響曲第3番（英雄）」「ピアノ・ソナタ第21番（ワルトシュタイン》）「ピアノ・ソナタ第23番（熱情）」が生み出されているのですが、それらと比肩しうるヴァイオリンソナタの最高傑作です。
作品96
そして最後にポツンと創作されたような第10番のソナタがあります。
このソナタはコンサート用のプログラムとしてではなく、彼の有力なパトロンであったルドルフ大公のために作られた作品であるために、クロイツェルとは対照的なほどに柔和でくつろいだ作品となっています。
- ヴァイオリンソナタ 第10番 ト長調 Op.96：「クロイツェル」から9年後にポツンと作曲された作品で、長いスランプの後に漸く交響曲第7番や第8番が生み出されて、孤高の後期様式に踏み出す時期に書かれました。クロイツェルの激しさとは対照的に穏やかな「田園的」雰囲気にみちた作品となっています。
作品の本質を削り出す
ハイフェッツと言えば、どうしても彼の卓越したテクニック、いわゆる「名人芸」という事を抜きに語ることは出来ません。しかし、彼の録音を聞き続けてみれば、その名人芸はあくまでも「手段」であって、決して名人芸をひけらかすことだけを目的としたような演奏ではありません。
いや、それどころか、そう言う演奏からは最も遠く離れたところに位置していることに気づかされます。
おかしな言い方かもしれませんが、彼の名人芸はもしかしたら「皮むき」なのかもしれません。
世の中には「ゆり根」のように、外側の皮を剥いていったら最後は何もなくなるようなものが存在します。それは音楽においても同様で、耳になじみやすい旋律や華やかな演奏効果などと言う外側の皮を剥いていけば、最後には何も残らないような音楽もあります。
意外かもしれませんが、こういう50年代のハイフェッツの演奏を聞いていると、そう言う外側の皮を徹底的に剥いてしまって、最後に残った芯の部分だけを誠実に表現しようとしている姿が見えてくるような気がするのです。
そして、そう言う姿勢が常に真摯であるが故に、最後の最後まで削り取った結果として外見的には彼の卓越したテクニックが露わになってしまうのです。
確かに精神性というよく分からない皮に包まれたドラマというのは、難しいように見えて、意外と簡単に表現できるものです。しかし、そう言う精神性などと言うものをまとわずに作品の本質に迫るというのは実に難しいことです。
ベートーベンを悪く言うつもりはありませんが、「苦悩から歓喜へ」みたいなドラマ抜きで天上のユートピアを思い描かせるのは大変なことなのです。
しかし、ここにおけるベートーベンはドラマではなくて、その本質が削り出された音楽として存在しています。
そう言えば、一時コンビを組んだルービンシュタインなどは、削り取るのではなくて盛ることによって聞き手にアピールしました。そして、この二人が常に不仲であったことは周知の事実です。
考えてみれば、例え一時であったとしてもよくぞコンビを組んで録音活動をしていけたものだと感心してしまいます。
それだけに、この50年代にまとまって録音したソナタの録音では相棒にエマニュエル・ベイを起用したのは当然のことだったでしょう。ハイフェッツの要求にしっかりと応える事が出来たのは、ルービンシュタインの様な大物ではなくて、ペイのようなタイプのピアニストであったことは間違いありません。
そう言えば、何故かハイフェッツはクロイツェルの相棒にベンノ・モイセヴィチを起用していますが、やはり気に入らなかったようで、後にブルックス・スミスを起用して再録音をしています。
それが、ハイフェッツというヴァイオリニストの特徴をよくあらわしているのかもしれません。