若くして引退してしまったヴァイオリニスト~ミッシェル･オークレール

振り返ってみると、50年代というのは素敵な女流ヴァイオリニストが活躍した時代でした｡
もちろん、その後もたくさんの素敵な女流ヴァイオリニストは輩出するのですから、そんな事で｢昔はよかった｣などと言うつもりはありません｡

しかし、その50年代に活躍した名前を挙げていくと、その誰も彼もが個性が際だっていたので感心させられてしまうのです｡

まず、若くして飛行機事故でその生涯を終えたジネット･ヌボー｡
そのヌボーと同門で80歳を超えるまで長生きしながら、ソリストとしてのキャリアは30代で終えてしまったミッシェル･オークレール｡
そのオークレールと同じく若くして第一線のソリストとしては引退しながら、その後長く教育活動に携わったジョコンダ･デ･ヴィート｡
さらに、そのデ･ヴィートと同じく聡明にして高貴な音楽を貫き通したエリカ･モリーニ｡
最後にもう一人あげるならば、優美な音楽で多くの人を魅了しながら時の流れと合わずに60年代には姿を消してしまったヨハンナ･マルティ｡

そして、彼女たちに共通するのは、若くして事故でキャリアを絶たれたヌボーは仕方がないとしても、その実力とキャリアがから考えれば驚くほどに残された録音が少ないと言うことです｡
とりわけ、ミシェル･オークレールの少なさは際だっています｡

Michéle Auclair

オークレールはパリ音楽院のブシューリのもとで学んだのですが、同門のヴァイオリニストとしてはジネット･ヌボーとローラ･ボベスコ等がいます｡
その後、1943年にロン=ティボー音楽コンクールで第一位を獲得してジャック･ティボーの知遇を得ます｡

ただし、この優勝はナチス占領下のパリではキャリアを広げる切っ掛けとはならず、戦後の45年のジュネーヴ国際音楽コンクールで第一位を獲得したことによってキャリアのスタートを切ります｡
その後はアメリカツアー(1951年)もソ連ツアー(1958年)も大成功をさせて世界的な名声を獲得していくのですが、60年代にはいると｢左手の故障｣を原因として演奏活動から引退してしまいます｡

この突然の引退に関しては様々な憶測、例えば、ピアニスト、フランソワとの破局とそれに伴う有名な作家の次男との結婚等々のうわさ話が飛び交うのですが、真相な藪の中です｡
そして、その結果として、｢女ティボー｣とまで言われた才能とキャリアを持ちながら、残された録音は本当に少ないのです｡

51年のアメリカツアーに伴ってレミントン･レーベルで録音されたチャイコフスキーの協奏曲とブルッフの協奏曲第1番とコル･ニドライ、クライスラー･アンコールとタイトルが付いた小品集｡
エラート･レーベルでのシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集｡
おそらく仏パテでのバッハのヴァイオリンソナタとドビュッシー、ラヴェルのソナタ｡
そして、ソリストとしての最晩年(と言っても30代ですが)にフィリップスレーベルでモーツァルトの4番･5番のコンチェルト、チャイコフスキー、メンデルスゾーン、ブラームスの協奏曲｡

後は、古い録音(43年録音)ですが、ティボー指揮によるハイドンのコンチェルトが残されています｡
ベートーベンのヴァイオリン･ソナタ5番の録音もあるそうですが、未聴です。
これはもう、フェルメール級の少なさでしょうか｡(^^;

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77
(Vn)ミッシェル・オークレール ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ウィーン交響楽団 1958年9月録音

そして、その演奏なのですが、これもまた同時代の偉大な女流ヴァイオリニスト達に共通する聡明さに貫かれたものです｡

しかし、その聡明さはモリーニとは異なってフランス的なものです｡
繊細で楚々とした風情の中に、生粋のパリっ子らしい気の強さみたいなものも時々顔を出すのがオークレールの面白さです｡
そして、さらに言葉を足せば、その聡明さはオークレール個人に依拠すると言うよりは、彼女が育ったパリの文化的な厚みがはぐくんだものと言えそうなのです｡

ですから、ヌボーのような突き抜けたような強烈な個性は持っていません｡
ヌボーの凄さは、そう言う文化的な厚みの中で育ちながらその厚みを突き抜けていったところにあったことを、逆にこのオークレールが教えてくれるような気がします｡

ですから、そう言う｢お約束事｣の中に収まっているオークレールの演奏には物足りなさがあるのかと言われれば、それは一面では｢イエス｣であり反面では明らかに｢ノー｣です｡
もしも、オークレールにヌボーのような凄みを求めるなら答えは｢イエス｣なのですが、そんな事は「オイストラフ」を持ってきても答えは｢イエス｣になってしまうのです｡
しかしながら、突き抜けるにせよ、その枠の中で才能を羽ばたかすにせよ、その事はパリという街が持っている文化的な厚みの半端なさを証明している事だけは間違いありません。

彼女が30代半ばでソリストとして引退したのは、そう言う文化的厚みの具現化としてやるべき事はやり尽くしたという思いがあったのかもしれません｡
そして、それをやり尽くしたならば、次にやるべき事はその文化的厚みを後世に伝えることだったのかもしれません｡

そう思えば、引退後はパリ音楽院で後進の指導に人生を捧げたのも納得できます｡

同じ聡明でも、何処まで行ってもぴしっと背筋が伸びているモリーニとは違うのですが、そう言う様々な違いが花開いていたところに黄金の50年代の面白さがあったのでしょう｡