ブルックナーの8番~2つの決定盤

シュｰリヒトとクナッパｰツブッシュによるブルックナｰの8番がともに1963年に録音されているという事実は､いろいろなことを考えさせてくれます｡

まずは､シュｰリヒトの方は天下のEMIレｰベルによる録音です｡
それに対して､クナの方はアメリカの新興レｰベルだったウェストミンスタｰによる録音です｡

普通に考えれば､これは逆であっても不思議ではない組み合わせです｡
何故ならば､シュｰリヒトは今では(特にこの国においては)巨匠という位置づけですが､存命中の評価はそれほど高くなかったからです｡やはり､ヨｰロッパの伝統として､歌劇場での活躍が皆無に近いのではなかなか評価が上がらなかったようです｡
そのために､彼の録音活動の拠点は｢コンサｰト･ホｰル･ソサエティ(Concert Hall Society)｣という会員制の通販レｰベルでした｡

それに対して､クナは今も昔も偉大な巨匠であり続けた指揮者でした｡
そう言えば､あの吉田秀和氏が始めてヨｰロッパに行ったときに､何をおいてもまずは聞くべきはクナッパｰツブッシュのワｰグナｰとブルックナｰだと言われた･･･言うようなことを何かに書いていました｡
つまりは､彼のブルックナｰ演奏こそは数百年にわたるクラシック音楽演奏の頂点の一つとして認識されていたのです｡

ところが､そんな偉大なクナのブルックナｰをスタジオで録音できたのがウェストミンスタｰだったのです｡
詳しいことは何も伝わっていませんが､だいたいのことは容易に想像がつきます｡

クナの録音嫌いは大変なものでした｡
デッカのカルショｰが指輪の録音をクナで行いたいと思いながら断念せざるを得なかった経緯は有名な話です｡

ですから､どんな伝手があったのかは分かりませんが､1月24日にミュンヘンフィルとの演奏会が終わったあとに､おそらく一発録りに近いような形で録音したのがウェストミンスタｰ盤でした｡そして､その一発録りに近い録音は､もしかしたらマイクのセッティングすらも満足に調整する暇がないほどの勢いで演奏が行われたのではないかと想像されます｡

クナッパｰツブッシュ指揮 ミュンヘンフィル 1963年1月録音

その理由として､この録音はウェストミンスタｰの他の録音と比べるとかなり音質が異なるのです｡
このレｰベルのオｰケストラ録音はデッド気味に音を録って細部の見通しを良くするという傾向はあるのですが(ロジンスキｰやシェルヘンの録音を聞くべし!)､それにしてもこの録音はデッドに過ぎます｡ネット上では｢モノラルかと思った!｣と言う声も聞かれるのですが､さもありなんと言う出来です｡

ただし､そう言う勢いを大事にした(?)録音だったが故に､クナの美質がものの見事に刻み込まれていることも事実です｡
他の指揮者とは異なるクナの美質とは何か言えば､それは｢音楽を把握する最小単位｣が常人とは異なると言うことに尽きます｡
普通の指揮者ならば､ある範囲内でオケをコントロｰルしていかないと滅茶苦茶になってしまうのに､クナはそれよりは大きな単位で音楽を把握しているので､一見するとオケが好き勝手に演奏しているように見えながら大局的にはクナの掌中に収まっているという雰囲気なのです｡

こういう事ができる背景には､決して降り間違えることがないと言われた､クナの超人的な指揮能力が寄与していますし､さらにはオケに対する強い信頼感が背景にあります｡
結果として､彼が指揮すると常人とは異なる大きなスケｰルの音楽が立ち現れます｡そして､この｢大きなスケｰル｣が最大限に発揮される作曲家がワｰグナｰとブルックナｰだったのです｡
ですから､古今東西の数あるブル8の録音の中では､この1963年盤こそは比類なきほどのスケｰルの大きな音楽が刻み込まれているのです｡
そして､その事が､録音の悪さや訳の分からない版を選択していることなどの欠点が｢取るに足らない瑕疵｣に思えてしまうほどの価値を持っているのです｡

もちろん､この大雑把さを｢ウワバミがのたうっている｣と酷評する向きもあり､それはそれで一つの真実ではあります｡

ただし､この録音の悪さは帯域が狭くノイズまみれというような性質のものではないので､それなりの再生システムで聞けば十分に音楽を楽しめる性質のものです｡逆に見れば､デッド故に細部の見通しは結構良いので､これまた解像度の高いPCオｰディオ系のシステムで聞けばかなり面白い体験ができたりします｡

それに対して､シュｰリヒトのの録音も謎と言えば謎です｡どうして､このブルックナｰに関してだけはEMIが乗り出してきたのかよく分かりません｡
このスタジオ録音は1963年の12月9日から12日までの4日間をかけてじっくり取り組まれています｡さらに､スタジオ録音の直前(7日)には同じ組み合わせで演奏もを行っていますから､その演奏会に向けたリハｰサルも含めれば十分すぎるほどの時間をかけた録音だったことが分かります｡

カール・シューリヒト指揮 ウィーンフィル 1963年12月9~12日録音

EMIレｰベルは1958年にシュｰリヒト&パリ音楽院管弦楽団を使ってベｰトｰベンの交響曲を全曲録音しています｡それなりに時間をかけて丁寧に録音した雰囲気はあるのですが､その音質は酷いものでした｡
どれくらい酷いのかというと､｢何かの間違いではないか｣と思えるほどに録音のクオリティが低いのです｡それは､｢モノラルで録音されたから音が悪い｣のではなくて､｢完成の域に達していたモノラルで録音したにもかかわらずこの体たらく｣であることに｢犯罪｣のにおいをすら感じるほどのひどさだったのです｡
つまりは､どう考えてもEMIはシュｰリヒトのことをそんなに評価していなかったと思わざるを得ないような酷い録音だったのです｡

シュｰリヒトが録音活動の本拠とした｢コンサｰト･ホｰル･ソサエティ｣も録音の悪さでは｢定評｣のあるレｰベルだったので､本当に録音運のない指揮者でした｡
ところが､60年代に録音されたウィｰンフィルとのブルックナｰ録音(61年録音:9番･63年録音:8番･65年録音:3番)はそれなりのクオリティで音楽がすくい取られているのです｡どういう経緯があったのかは分かりませんが､取りあえずこの事実には感謝あるのみです｡

さて､演奏の方ですが､ネット上を散見してみると｢テンポが軽妙でスピｰド感が溢れているため､各旋律がまるで泉のように湧き上がってくる｣と絶賛する人もいれば｢全体的にせかせかしたテンポ設定には不満｣と述べる人もいたりするのですが､宇野氏がクナの63年盤と並ぶ名盤と認定しているので一般的にはブルックナｰの本質をえぐり出した名盤と言うことになっています｡
しかし､じっくりと聞いてみれば､この演奏はブルックナｰが想定した音楽の形とは全く無縁なところで成り立っていることに気づかざるを得ません｡
シュｰリヒトという人は何を演奏しても最後はシュｰリヒトの色に染めてしまう指揮者でした｡

スコアをもっと丹念に研究してそれを現実の音に変換すれば､ブルックナｰは雄大な響きと美しさをもっ音楽として立ち現れるはずです｡このシュｰリヒトのように｢水墨画のような｣とか｢枯れた味わい｣などと評されるような音楽ではないのです｡
ですから､どう考えても､この演奏が｢ブルックナｰの本質をえぐり出した演奏｣だとは到底思えません｡

では､全く駄目な演奏なのかと言えば､これもまたそれほど単純な話にはなりません｡
何故ならば､巨匠が君臨した50年代から60年代の初め頃までは､どの指揮者もこのシュｰリヒトのような､いや､このシュｰリヒト以上に強い個性というか主張というか､そう言う一筋縄ではないかない灰汁みたいなものをみんな持っていたからです｡そして､人々はそう言う巨匠の｢灰汁｣を愛し､そう言う｢灰汁｣を楽しむために演奏会に足を運んだのです｡
劇場の文化とはそう言うものです｡

おそらく､このシュｰリヒトの演奏をブルックナｰ本人が聴けば｢誰の音楽なんだ??!｣と訝しく思うかもしれません｡でも､そう言う音楽がクラシック音楽の表通りを堂々と闊歩していた時代の象徴とも言えるのがこの演奏でしょう｡
ただし､時に思いっきりオケを鳴らす場面があるものの､それが9番の時のような心臓にグサリと刺さってくるような｢怖さ｣にまで達していないのは残念です｡まあ､8番ですから､それは仕方がないのかもしれませんが､それでもセル&クリｰブランド管におけるコｰダを聴けば､もう一寸あくどくやれたのではないかという不満は少し残ります｡